策展論述
參與草山行館這次展覽工作之前，我剛從師大美術研究所畢業，今年5月也剛從中正紀念堂介石廳舉辦過畫展。在就讀師大美術研究所期間，主要在探索東西圖像融合的繪畫過程，東方水墨畫與西方油畫的繪畫藝術表現形式是兩種不同的視覺領域，從美學欣賞的角度看來，非但形式不同、感受相殊，在意境的差異上也很大，但透過整體發展脈絡為主軸，從中演繹出水墨畫發展方向，創造新論點與新思維。

【東西圖像融合 – 劉浦沂水墨創作展】是關於東西方畫家與地方的的故事。模仿結合創作可視為繪畫藝術的基礎，亦為畫作創新的起點，在繪畫創作的過程，融匯東西方繪畫風格以豐富畫作內涵，並著重掌握繪畫創作的自身主體性，以免模糊創作形式，當東西方藝術家相遇之後，會產生怎樣的對話、故事以及什麼樣的結局，這就是我的創作元素。

 

 

 

 

 

劉浦沂 自序

 

東西方的藝術創作宛如一條長河，但世界因為網路資訊的發達而日愈多元開放，而讓我們可以一窺這條長河的原貌，因此每個美術資訊無不觸動我在繪畫上的敏感神經。這次是想以藝術創作的延展、多元、意識及視角等所照映出的延伸性與延展性，來檢視自己的創作脈絡。

 

模仿結合創作可視為繪畫藝術的基礎，亦為畫作創新的起點，由於東西方畫作各自蘊含歷史背景、意識及形式等，因此在創作時間序列上，可用模仿為基點，循發展邏輯逐次推向創新畫作內涵，為新的繪畫形式開創契機。在繪畫創作的過程，融匯東西方繪畫風格必然豐富畫作內涵，惟須著重掌握繪畫創作的自身主體性，避免模糊創作形式。

 

東方水墨畫與西方油畫在繪畫藝術的表現形式上，可以說是兩種不同的視覺領域。從美學欣賞的角度來看，非但形式不同、感受相殊，在意境的差異上也很大，因此要如何比較異同，進而擷優取長，實有其客觀上的難度。若勉強以表現形式進行比較，又恐失之於表象觀察，所以在評析比較上確有其主觀的限制。在當今水墨畫「去中國化」意識型態的藝術氛圍下，要秉持中道立場持續創作，並期待找出水墨畫的「第三條路」。亦即不以「去中國化」為焦點，而係透過整體發展脈絡為主軸，從中演繹出水墨畫發展方向，創造新論點與新思維。

我雖不是學院派出身，但自小學習書法、繪畫，為的就是將生命中微小的感受，藉由繪畫來呈現。列夫‧托爾斯泰曾說：人類的幸福和歡樂在於奮鬥，而最有價值的是為理想而奮鬥。因此我的習畫過程是無比歡樂，而每當完成一件作品就是最有價值的幸福。我在繪畫上的興趣廣泛，但平時繪畫以水墨居多，有時也會畫些油畫，主要還是表現當時的感觸與心境。

 

最後要藉此機會感謝林昌德教授撥冗為畫冊寫序，還有陳懷谷老師的啟蒙、歐豪年老師題字勉勵及資深媒體人董智森先生惠賜評論，也因為有這些如明燈般的師長好友提點，讓我走在創作的路途上，不敢忘記最初對於繪畫的熱愛，也不再孤單，且獲益良多，因為有了你們才讓我的繪畫路程更加的完美，我僅在此獻上最誠摯的感謝。

 

 

劉浦沂 經歷

1959年出生
國立臺北師範大學美術系研究所畢業
2003年臺北市議會藝文畫廊個展
2004年臺北市立慢性病防治所文化藝廊個展
2004年交通部觀光局北觀處北海岸野柳遊客服務中心個展
2005年中正紀念堂「中日文化交流迎春展」聯展
2007年國父紀念館「兩岸書畫迎春展」聯展
2008年中正紀念堂「亞太文化藝術研討會暨兩岸交流展」聯展
2016年中正紀念堂「圖像融合再現」聯展、臺北市議會藝文畫廊「劉浦沂創作」個展